试论舞台表演技巧在音乐剧中的重要性

试论舞台表演技巧在音乐剧中的重要性

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摘 要
音乐剧之所以能在短短的一百多年里创造出文化奇迹，成为一种让全世界无数观众为之着迷、为之疯狂的戏剧形式。目前国内学术界对舞台表演技巧研究相对薄弱。本文首先界定了音乐剧中的舞台表演及其功能，接着分析了音乐剧中的舞台表演的美学基础及其审美过程，在此，基础上探讨了音乐剧中的舞台表演的重要作用。本文拟对这一被忽视的元素进行分析，说明及其重要的地位。这对音乐剧的学术研究与教学实践都具有现实意义。

关键词:音乐剧 舞台表演 技巧 重要性

目 录
摘 要 I
引 言 1
一、音乐剧中舞台表演界定及其功能 1
二、音乐剧中舞台表演的音乐美学基础及审美过程 2
（一）音乐剧中舞台表演的音乐美学基础 2
（二）音乐剧中舞台表演的审美过程分析 2
三、舞台表演技巧在音乐剧中的重要性 3
（一）音乐剧的表演属性，决定了舞台表演技巧的主导属性 3
(二)为一些歌唱或戏剧场面烘托气氛，创造视觉形象 4
(三)五彩缤纷的舞台表演有助于表现人物鲜明的个性色彩 5
（四）有助于观众更好地理解和欣赏主体的歌唱 6
结 语 6
参考文献 7

引 言
音乐剧之所以能在短短的一百多年里创造出文化奇迹，成为一种让全世界无数观众为之着迷、为之疯狂的戏剧形式，成为创造剧目演出场次最多、观众最多、赚钱最多的新型文化产业，戏剧、音乐、舞蹈作为音乐剧创作的三元素自然是功勋显赫，同时舞台表演技巧作为创造音乐剧演出样式、视觉形象的主要因素，也自然功不可没。歌声与舞台表演相结合才能更好地表达情感。歌唱的声音和舞台表演是密不可分的，二者是有机的融合，共同构成完整的音乐剧艺术。任何一端的缺失，都会直接影响音乐剧艺术美的创造。“观众在欣赏任何一种表演艺术时，总是通过听觉和视觉来欣赏演员的创造。 ”可见，舞台表演技巧之于音乐剧的极端重要性。
目前国内学术界对音乐剧中声乐舞蹈元素的探讨成果很多，而对舞台表演技巧研究相对薄弱。本文拟对这一被忽视的元素进行分析，说明及其重要的地位。这对音乐剧的学术研究与教学实践都具有现实意义。
一、音乐剧中舞台表演界定及其功能
音乐剧从她问世的那天开始一路走到今天，其发展的历史轨迹不过百年。但是音乐剧的发展速度又是如此的迅猛、创作的手法也越来越多。音乐剧形成于十九世纪的英国和美国，以音乐、歌舞、表演为织体，并能给观众带来全方位视听冲击的艺术形式。音乐剧不拘一格的汲取各种艺术形式及元素融合其中，以取悦大众为目标，同时也追求商业价值。
在音乐剧的艺术创作中，必然面临两个方面的问题:一是提高发声技巧所支撑的声音表现力问题;二是依赖于肢体语言和面部表情以及其他介质所展现的舞台表演问题。这两个方面都是艰苦的学习过程，需要通过系统的训练才能不断提高，不可能一缴而就。本文就是着重研究以音乐剧歌唱者肢体语言和面部表情以及其他介质为载体的舞台表演问题，即研究歌唱艺术中的形体表演。
需要强调的是，舞台表演是手段而非创造的目的，其真正的目的是创造鲜明的音乐剧作品形象。
二、音乐剧中舞台表演的音乐美学基础及审美过程
一个事物能不能成为审美对象，光有主观条件或以主观条件为决定因素还不行，总需要对象上的某些东西，即审美性质(或素材) 。
（一）音乐剧中舞台表演的音乐美学基础
就音乐剧来说，并不是所有形成观众审美意识的表演都可以成为审美对象。要成为审美对象，还必须要求主体的舞台表演具备一定的审美性质。笔者认为，对于音乐剧中的舞台表演而言，最为重要的审美性质是“协调”。这里的协调就构成了音乐剧中舞台表演的美学基础。这里所指的“协调”主要包括以下几层含义:（1）物体表演与音乐剧主题协调一致，包括与音乐剧意境的一致和与音乐律动的一致。作为表演者，其舞台表演是为演绎声乐服务的，音乐是音乐剧的核心，这就要求舞台表演者的舞台表演设计必须符合音乐作品本身的意境和律动。对于欢快热烈的作品，表演者可以设计比较活泼、动感的舞台表演动作;对于浪漫抒情的作品，则要展现出羞涩、含蓄的风格;对于悲伤、哀怨的作品，则要力图将内心悲痛通过表情和动作传达出来。所有这些舞台表演语言的设计，最终的目的是为了在观众审美意识里产生对作品的共鸣。（2）舞台表演要与音乐剧的中歌声的协调一致。在歌唱中，视觉审美与听觉审美不可或缺。但离开了表演主体的歌声，主体的舞台表演就没有任何意义。离开舞台表演的歌声也不能充分表现作品。因此，音乐剧中的舞台表演与歌声协调一致是非常重要的。（3）舞台表演与观众交流的协调一致。由于审美对象生成于主客体的互动，因此，舞台表演中与观众交流是非常重要的环节。但在与观众交流时，同样要注意与舞台表演的协调一致。
（二）音乐剧中舞台表演的审美过程分析
音乐剧中舞台表演的审美过程，就是指在音乐剧中，作为审美主体的观众在欣赏舞台表演时如何引发美感的过程。美的认识(美感)是美学研究的重要内容，而审美过程分析，就是以观众对舞台表演美的认识为对象所开展的美学分析。一般说来，在音乐剧中，观众对舞台表演的审美过程大致可以分为以下三个阶段:（1）感觉阶段。感觉阶段是审美过程的最初阶段，是指舞台表演通过观众眼睛的视觉功能，投射到观众大脑所形成的生理印象。这一过程是在舞台表演的刺激之下，引起审美主体对该舞台表演的被动接受。（2）意识阶段。审美主体的大脑中投射入具体的生理印象之后，开始调动各种心理因素，对生理印象产生个人的独特理解，从而形成审美意识，这就是意识阶段；（3）愉悦阶段。在经历了感觉和意识阶段之后，在审美主体的意识中形成了审美对象，但审美对象能否激发主体的美感，还有待于能否完成审美的愉悦阶段。在音乐剧中，能否实现审美主体的心灵愉悦，是衡量舞台表演美的重要标准
三、舞台表演技巧在音乐剧中的重要性
在日常的音乐剧欣赏中，我们经常可以发现，一些演员（尤其是一些学生演员）由于没有接受过任何舞台表演方面的训练。没有学过舞台表演的人，在音乐剧中，不是呆板僵硬，就是体态松懈、浑身不自在、手脚不知该怎么放、心神不宁、想动不会动，缺乏自信心，严重影响音乐剧的演唱效果。而一些声乐演唱水平很好的演员，在具有了较高的舞台技巧只是和能力之后，能恰到好处地把舞台表演与音乐和舞蹈技术结合在一起，不仅演唱好听，舞姿优美，而且舞台表演到位，他们面对观众也往往比较沉着自信，声形结合自如协调。观众看到这一连串舞台表演俱佳、演唱又很完整，舞姿有很优美的演员都会从内心给予好感、赞叹。因此，舞台表演表演在音乐剧中极为重要，很大程度上能丰富音乐和舞蹈的表现力度。演唱者除了用音色和舞蹈来表现音乐剧作品外，还必须依靠舞台表演技术为依托去塑造、表现、表达作品的主题内容，加强演唱者与观众的情感交流能起到更好地烘托气氛、渲染情绪的作用。
（一）音乐剧的表演属性，决定了舞台表演技巧的主导属性
音乐剧是一种以表演为织体的艺术形式，因此表演技巧在音乐剧中具有重要地位，音乐剧也因为具有表演因素而体现出了表演属性。斯坦雷·格林曾经说过：“……它是以简单的有独特性的有吸引力的清洁为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术 。作为仅次于剧本和音乐的重要舞台表现手段，舞台表演从音乐剧诞生之初便与它结下了不解之缘，成为音乐剧的主要创作要素。在当今英美音乐剧的创作中，都表现出“舞台表演”、“音乐”、“舞蹈”三要素并重的趋势。但是同时，我们也必须认识到音乐剧的多彩性，音乐剧的可贵之处也正在于它不程式化，没有陈规，是一个多样化、开放性的体系。因此，在创作实践中艺术家往往会根据不同题材、不同人物塑造等具体要求而对“舞台表演”、“音乐”、“舞蹈”三要素有不同组合、不同侧重，从而使作品呈现出丰富的风格色彩:如音乐剧《歌剧院幽灵》和《猫》，二者都是由韦伯担任作曲的音乐剧作品，由于前者偏重于声乐因素，故呈现出浓郁的歌剧风格;后者则更偏重于舞蹈因素，故表现出鲜明的歌舞剧风格。但无论如何，纵观音乐剧的剧目我们可以发现舞台表演因素较弱的作品只占少数，大多数的音乐剧作品中，舞台表演都是作为创作的主要元素被广泛运用，成为音乐剧取之不竭的美感源泉和重要表现手段之一。
(二)为一些歌唱或戏剧场面烘托气氛，创造视觉形象
音乐剧在创造戏剧情势、戏剧节奏、戏剧高潮方面有着强大的优势，是其它戏剧艺术难以比拟的。而其中的舞台表演又以其直观的、不断运动变化着的造型形式，成为音乐剧“营造、烘托、渲染”的最直观、最具视觉冲击力的表现手段，倍受音乐剧创作者们的青睐。如音乐剧《赤道雨》，该剧开场就是极富民族特色、喜庆欢乐的“龙灯”表演，整个场面表演突出，烘托出了美国华人喜迎中国海军的热烈气氛;还有剧中“非洲鼓”表演，改表演狂野跳跃，魅力四射，以及“踢踏”表演的青春潇洒等等异国风情的表演，配以幻彩的灯光和布景，真正令观众们在剧场里，在座位上，经历着一次赏心悦目、美不胜收的艺术之旅。
但是舞台表演作为音乐剧的重要的创作手段之一，它不是简单的装饰、拼贴，而是应具有浓郁的生活气息和剧情所要求的内涵，是为直观表现音乐剧的情节服务的。舞台表演不仅行动性极强、语汇性极鲜明，而且还充满戏剧性和富于节奏感，不仅可以起到延伸深化人物角色心态情感的决定作用及效果，而且更重要的是舞台表演可以直接作用于观众的感官，满足观众的审美需求。
如军旅音乐剧《海风吹来》第四场的“惠安女舞”。这本来是段很普通的表现闽南地域风情的舞蹈，然而，由于编导巧妙地将剧中妹份子和阿贵这两个年轻人质朴、纯真的情感碰撞，以及被“海风”吹拂的自我意识觉醒和萌动，用舞台表演俏皮、跃动地表现出来，并与前者相映成趣，因此，戏由于舞台表演的烘托而变得更加清新动人;舞台表演因为融入戏中化为普通而美不胜收。
(三)五彩缤纷的舞台表演有助于表现人物鲜明的个性色彩
舞台表演以人体姿态、动作为主要创作材料的艺术，决定了它在描绘人物的外部形象特征方面有得天独厚的优势。在音乐剧中，台词、歌唱担负着创造人物形象的任务，但塑造具有个性特征的群像系统的任务主要是由舞台表演来完成的。为了区分避免音乐剧中场面的“千人一面”，演员一般都保持自己鲜明的个性特征，他们有体现个性特征的形体动作以及服装和头饰以及其他舞台动作，在场面中强调保持角色个性的特征。英国音乐剧《猫》就是此方面成功的范例之一。在这出剧中，舞蹈设计采用芭蕾、爵士舞、踢踏舞等多种语汇，编排了大量的具有舞台表演，以类似漫画的风格、速写的方式勾画了一个个独具个性、妙趣横生的猫形象，如神秘猫、实用猫、演戏猫、迷人猫、演说家猫、恶作剧猫、英雄猫等等，以这些“猫”的众生相组成的“杰里科猫族”的群像，向观众展现一个具有人情冷暖、世态炎凉的“猫”世界，一个拟人化的“猫”社会。在军旅音乐剧中，《玉鸟兵站》的场面也有这样的特征，如开场的“酶，香格里拉”场面:清晨的玉鸟古镇熙熙攘攘、热闹非凡的景象是由来往穿梭的各色人等创造出来的，他们是舞台表演者，又是一个个有特征的个性角色。来来往往的人群中，有寻找“香格里拉”的各地游客，有向游客兜售旅游产品的当地村民，有活泼可爱的导游和来自意大利的游客，有倡导生态保护的大学生，还有带孩子来寻找长征路的中年父母。通过舞台表演，很好的体现了人物的鲜明个性。
（四）有助于观众更好地理解和欣赏主体的歌唱
在音乐剧中，一次成功的演出，其关键在于表演主体和观众的良性互动。春秋时期俞伯牙和钟子期高山流水觅知音的故事，恰是二者良性互动的突出体现。与戏曲、戏剧等表演形式一样，音乐剧可以借助一定的舞台美术、舞台表演等综合艺术的相关创造手段来告知观众作品的特定背景、故事的发展、人物的性格造型等信息。在音乐剧中，如果主体只是在舞台上单纯地依赖听觉的渠道感染观众，容易造成观众对作品内容的不理解，从而限制观众的欣赏。这时主体若在演唱的同时加上一些与作品主题相关的面部表情和形体动作以及其他形式的舞台表演，绘声绘色地现身演绎，必然强化了与观众的沟通，帮助观众了解该作品更深层次的审美信息。
另一方面，物体表演者作为表演者同样会注意到没有产生美感的观众所表现出来的消极的反馈，如发出嘘声、观众注意力不集中、交头接耳、随意走动等等。一旦出现类似情况，舞台表演要及时调整自身的演唱，或者事后认真地总结经验，对舞台动作重新进行编排，保证今后演出的效果。
结 语
音乐剧中舞台表演时音乐剧中必不可少的一部分内容。加强对音乐剧中的舞台表演研究有助于对音乐剧的基础理论的进一步完善，这对音乐剧的学术研究与教学实践都具有现实意义。本文界定了音乐剧中的舞台表演及其功能，分析了音乐剧中的舞台表演的美学基础及其审美过程，在此，基础上探讨了音乐剧中的舞台表演的重要作用。但是由于问题的复杂性，本文仍然需要进一步加以探讨。

参考文献
[1]周小川著《音乐剧之旅》，[M]，新世界出版社1998年。
[2]黄定宇著《音乐剧概论》，[M]，中国戏剧出版社2002年。
[3]汤晓宁著《音乐剧艺术与实践》，[M]，武汉理工大学出版社2004年。
[4]居其宏著《音乐剧在中国命运》，[M]，中央音乐学院出版社2006年。
[5]林洪桐著《表演艺术教程演员学习手册》，[M]，北京广播学院出版社2003年。
[6]张前、主次照著:《音乐美学基础》，人民音乐出版社2001年，第六版。
[7]俞人豪著:《音乐学概论》，人民音乐出版社1997年版。